（本文根据首届湖北省“牡丹花”戏剧艺术拔尖人才高级研修班课堂录音整理而成） 

（图为著名黄梅戏表演艺术家杨俊）

      今天，我想跟大家谈一谈演员的幸福和快乐。

       我们从事的艺术是冷门艺术，是一个寂寞坚守的艺术，作为演员，对于很多的幸福和烦恼，我们有着相同的感受，但是每个人又都是独立的、不可复制，你们每个人也都有自己的精彩，都是不可代替的。在座的各位能坚持走到今天，一定是出于一种对艺术的热爱，希望我们今天的交流是愉快的。

       第一，演员的幸福和快乐来源于精神世界的丰满。

       作为演员，在你走向舞台的那一刻，那种感觉是神圣的。在大幕还没拉开的时候，观众都在期盼着；在大幕打开的一瞬间，那种喧哗和掌声对我们来说都不陌生。这是我们的幸福所在，有些剧种的受众面大一些，有些剧种的受众面小一些，这不影响我们的幸福之所在。但是我觉得幸福和快乐的前提，在于我们是否有一技之长。

       我们的本功是什么？就是唱念做打。把自己的本功练好，这是我们的价值所在，作为演员，如果没有这样的一技之长，我们与人交往的价值也就无法体现。所以说，练好本功，这是我们幸福的前提。

       现在社会很浮躁，艺术塔尖上的人也并不多，更多的人是处在底座上的。但是，与其怨天尤人，倒不如把我们自身的东西练好。置身于冷门艺术当中，我们在等待的过程中，就应该准备好自己的一技之长，一旦机会来临就要迅速绽放。否则，你不断地熬不断地耗，是很痛苦的，这个痛苦来自于自己不满足于现状，自己也不知道前途在哪里。

       也许很多演员都有过摇摆，很多时候我们告诫自已，要坚持下去，但是现实往往会给我们当头一棒。今天湖北省文联举办这个研修班，其实也是在唤醒大家的一种社会责任感，以及我们自已的价值所在。

        我们都是从事传统戏剧的，我们在舞台上的那份沉醉、那种快乐和幸福，是其他的行业无法取代的。在浮躁的社会里，我们可以躲进古人的世界里，去享受他们的至情至爱。我们也可以在观众的掌声中沉醉。所以我觉得，戏曲演员的幸福和快乐和别人不一样。也许别人口袋里的钱更厚一些，但我觉得我们的精神世界可以用大富大贵来形容。

        第二，正确看待自己，处理好“小我”与“大我”的关系。

       我们都渴望能拥有属于自己的天地，我相信在座的各位也都是有个性、有想法的人，你们当中也有不少是院团的负责人。作为老师或者作为单位的领导，应该鼓励和引导有个性、有想法的人，要帮助他们找到切合实际的方向，去实现他们的想法。在思想上领先，你的舞台就会很大，世界也就会很大。

       但是，我们在表达自我的时候，有时会忽略了周边同仁的共同感受，有时甚至因为自己有了想法、有了机遇就觉得自己高高在上，一旦完成不了自己的想法，就会怨天尤人、牢骚满腹、耿耿于怀，这样的情况我相信我们很多人都有过。但其实这是会遏制自己的发展的，一个情商高的人，他是完全能够处理好“大我”与“小我”的关系的，并且能在自己的成长道路上突飞猛进，为什么？因为有人想帮你。一旦你准备好了自己的艺术才能，谁也压不住你。我总相信，是金子总会发光。但前提是自己要储备好能量，周边的老师和领导专家们会用发现的眼光找到你。

       作为青年演员，最首要的事情就是储备能量，等待机遇，机遇来了就要迅速绽放。我从小在艺校就很受关注，接待外宾或别的活动都选我去展现，后来我被分配到剧团，突然没戏演了，我一下子觉得自己找不到人生的方向了，想过很多次要改行，但是往哪里走呢？就那么一点技能，又喜欢又热爱。当时一气之下，搞影视去了，搞了很多年。

        从安徽到湖北来，也是因为不满于现状，因为年轻，觉得自己的舞台应该是很大的。因为湖北省委省政府的接纳，因为有湖北要把黄梅戏请回娘家的这么一个契机，我才有了今天。如果没有这个机会，我很有可能就一直游离在团队之外，游离在我的梦想之外；如果没有我的团队，我怎能把自己的热爱化成我的表达，跟大家去分享。所以我觉得，选择重于努力。

       2009年，我从黄冈来到武汉，这又是一次选择，选择将自已打破，将从安徽到黄冈来所获得的一切都归零。在黄冈我得到了很多，当你拥有很多的时候，你是舍不得放弃的，但是我觉得那里不是我的舞台。所以我选择了从黄冈到武汉来，又把自已打碎，重新建立。我说选择大于努力，是我个人的一点感受，并不是鼓励大家不断地去选择，这种选择的前提，一定是要充分了解自己以及自己所处的环境。

       我不是一个成功者，我只是一个用两条腿走路的人，或者说摸着石头过河的人。我觉得，大家不用着急，把自已积累好，把能量储备好，你们一定会有绽放的那一天。有人说我的人生充满了设计感，但是我并没有去事先设计，只是走着走着，才知道那里有一条路，走着走着，才发现那扇窗户是为我开的。

       把能量储备好，把“小我”和“大我”的关系处理好，就会有人为你搭建平台。一个演员，戏好，人品也好，大家就愿意帮。在和同行同仁的合作当中，不仅自已要强大，也应该希望自己的团队强大，这样我们的事业就会走得很踏实。一个剧种或一个剧团，只靠一两个人，很危险，团队强才是真强。

       每个人都有自己的个性，我希望大家都能保持个性，但是同时，要理解别人的存在，要理解别人的需求，要学会倾听。当业务走到一定阶段时，大家可能会走向管理，那就更要学会倾听，如果团队无法达成共识和理解的话，也就感受不到温暖。相互理解，平等对话，给彼此平台，这也是获得幸福的一个机会。

       第三，掌声过后，坚守寂寞。

       我们每天在观众的掌声和鲜花中过日子，但是，华丽的戏服和浓妆也每天都会卸掉，我们还要去面对生活的常态和生活的底色，去面对真实的现状，甚至是残酷的现实。当下的戏曲是冷门艺术，过去的原生态的戏曲依然不存在了，梅兰芳等等大师所处的那个时代已经不复存在了，观众老年化，人才不断流失，这是我们所要面对的现状，在经济多元、文化多元的社会，这是一个必然的过程。所以，坚守寂寞是我们的常态，是我们生活的底色。

       湖北省文联和剧协今天举办这个研修班，也是希望大家能够既成功又成才，希望大家能够挑起重担。我也希望大家成为大艺术家，不要做昙花一现的明星。如果你们想在自已的本专业上有所成就，我想告诉大家的是，有一种力量，那就是静下来的力量，是控制力。我相信在座的各位在艺术舞台上都有可能迅速绽放。

       另外，我觉得还有一点要重视，那就是要学文化，多看书，享受阅读。能够静下来的话，把自已的脚步放慢，看看书，做做笔记，把自己的感受记下来，以后可以和大家一起去分享。学会阅读，享受阅读，这就是一种静下来的力量。

       第四，演员的简单与纯粹。

       我发现，我身边的一些大家，都特别地沉静。我相信你们的老师，你们所崇拜的大家们，也一定是这种气质的人，因为一个专注于自己所热爱的事业的人，如果他不简单，要得太多，也会影响到自已的那份热爱，会不纯粹。我也希望大家今后能成为复合型的人才，但是这样的人不多，更多的是专业性很强的人，尤其是我们这个专业，如果你不花大量的时间去练功，去走进排练场、练功房，你得不到自己想要的东西。年轻演员可能会觉得自己有大把的时间，去挥霍和享受，但是时间这把无情的利剑，会消磨你们的锐气和进取心。

       能在舞台上坚持到最后的人，不一定是条件最好的，而是由于他的那份坚守，那份毅力，那份不可动摇的信念，让他站到了最后。无论是画家、歌唱家、舞蹈家，各个艺术门类的坚守都需要一份纯粹，需要毅力。学习真的不能放松，勤奋是要去坚守的。如果你不勤奋，你就不可能走进排练场，任何的理由都有可能把你挡在排练场外面，当下有太多的诱惑。

       除了勤奋练习，还要多演出。每演一次，都会有不同的感受，这就是舞台的魅力。艺术有捷径，瞬间就有可能成名，但是成为“艺术家”是没有捷径的。明星是可以昙花一现的，但是坚持到最后成为艺术家的并不多。我相信，艺术家和明星、好演员是属于不同层次的，我希望大家能够成为艺术家。

（录音整理：黄碧影   谢斌）