【封面人物：万晓慧】

　　封面人物简介：

　　万晓慧，湖北省京剧院国家一级演员，工青衣，宗张派，师从阎桂祥、杨至芳、于玉衡、李金鸿等，拜著名京剧表演艺术家薛亚萍、王婉华为师。现为第六届中国京剧优秀青年演员研究生班学员，常演剧目有《望江亭》《西厢记》《状元媒》《玉堂春》《白蛇传》《大探二》《诗文会》等。曾荣获中央电视台第七届全国青年京剧演员电视大赛金奖、第十届中国艺术节优秀表演奖、全国京剧张派艺术青年演员选拔赛银奖等奖项。2015年5月，万晓慧凭借原创京剧《建安轶事》中蔡文姬一角，摘得第27届中国戏剧梅花奖，成为湖北省京剧院第四位获得此项荣誉的演员。其中，万晓慧参演剧目《建安轶事》，曾荣获第十四届文华大奖、国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、第六届中国京剧艺术节金奖文化部所设奖项大满贯。

　　戏剧之家：万老师好！去年您获得了戏曲表演艺术的最高奖项梅花奖，是湖北省京剧院第四位获得此项荣誉的演员。您是怎么走上京剧这条路的，可以给我们讲讲您的从艺经历吗？

　　万晓慧：走上京剧这条路很大程度上源于我的母亲。母亲以前是黄石市汉剧团的一名演员，既唱青衣也唱小生。那时候，我经常坐在戏台旁边看母亲演戏，耳濡目染也就可以有样学样地模仿戏曲里的一些动作。妈妈发现我这方面的天赋和兴趣后，在我读小学的时候就把我送去学声乐，给我打下了唱歌发音方面的基础。1993年，我小学毕业，母亲将我送到了北京市戏曲学校，正式开始学习京剧艺术，也是从那个时候起，我同京剧结下了不解之缘，并且一直唱到了今天。

　　1996年，湖北省京剧院在湖北省艺术学校开设了京剧班，开始招收学生，我有幸被录取，回到了湖北学习；1999年，我考上了华中师范大学声乐表演系；2002年大学毕业，进入湖北省京剧院成为一名青年演员；2014年至今，在中国戏曲学院读研究生，继续在京剧的道路上摸索前进。

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　　戏剧之家：在您学戏的这么多年时间里，有哪些人对您的学习成长影响比较大？

　　万晓慧：对我影响比较大的人，首先毫无疑问是我的母亲。是因为我母亲的感染，我才发现了戏曲中的无穷魅力，并随之对它产生了浓厚的兴趣；其次，我的母亲很注重培养我的兴趣爱好。在发现我对唱歌跳舞、戏曲表演方面的兴趣后，很认真地去对待了它，并且将我送到专业的戏曲艺术学校学习，保证了我有一个扎实的基本功和系统的理论体系。是她把我领到京剧的这条道路上的，母亲对于我的成长起到了很大的作用。同时，在我学习京剧的这么多年里，母亲一直陪伴着我、照料着我、指导着我。几乎我的每一场演出，母亲都会到场，不仅照料着我的生活饮食，还会认真观摩我的表演，给我指点不足、改进提高。从母亲身上，我学到了很多东西，也获取了不断坚持奋进的学习动力。

　　第二个对我影响比较大的人，是我的两位老师——王婉华老师和薛亚萍老师。王婉华老师以前是武汉市京剧团的当家大青衣，学习张派艺术，在湖北省拥有非常高的名望。我从1997年起，开始跟着王老师学习张派艺术，距今已有十多年的时间。王老师在专业方面的指导，令我受益无穷，奠定了我在张派艺术传承发展的基础，非常感谢她。另外一个薛亚萍老师，也是我在张派艺术学习道路上的重要领路人。薛亚萍老师是张君秋先生的大弟子，是目前张派艺术里最有影响力的一位老师。我自2008年起，开始跟着薛亚萍老师学戏，在薛老师的身上学到了很多东西，对于张派艺术有了更深的了解。这两位老师都是我的师父，在我的成长道路上给予了我非常多的帮助。

　　另外，我非常想感谢的就是我所在的湖北省京剧院，特别是我们的院长朱世慧老师。没有朱院长的培养、提携和重视，我很难有今天的进步。

　　从12岁开始学京剧，到今天能有幸一直站在这个舞台上，并被更多的人看到和喜欢，离不开我母亲的陪伴和各位老师的悉心教导。无论是我的两位师父、朱世慧院长，还是我在北京市戏曲学校的于玉衡、阎桂祥、吴纪敏等老师，在湖北省艺术学校京剧班的李金鸿、李树芳、张宇虹、彭泽林等老师，在成长过程中的李维康、刘长瑜、刘秀荣、杨春霞、沈福存等老师，以及在省京剧院的各位老师、同事、搭档，他们都对我的成长起到了很大的推动作用，他们都是我学习的榜样。

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　　戏剧之家：您是凭借《建安轶事》这部戏获得的梅花奖的，作为湖北省京剧院的新编戏，《建安轶事》在排演的过程中有没有遇到什么困难，或者发生过什么比较难忘的事情？

　　万晓慧：这部戏当时的排练时间十分紧张，从排练到演出只花了3个多月的时间。作为一部新编历史剧，《建安轶事》没有任何经验可循，一切都得靠我们自己去揣摩。同时剧中的主人公蔡文姬是历史上有名的大才女，不仅拥有很高的历史地位和家国情怀，而且命途多舛、历经沧桑，同传统意义上的青衣有很大的不同。因此这部戏无论是人物性格还是心理刻画方面都有着很大的挑战性。同时，关于蔡文姬的故事诠释，前有程砚秋先生的京剧《文姬归汉》、郭沫若先生的话剧《蔡文姬》，评剧《胡风汉月》等珠玉在前，我们如何才能演绎和塑造出一个“不一般”的蔡文姬来，也是摆在我们面前一个不小的难题。大家都知道，湖北省京剧院30多年来一直都是以丑角行当和丑角戏著称的，此次的《建安轶事》不仅以旦行挑班，而且将舞台全都让给了我们这些年轻的演员，可以说是冒了很大风险的。所以说，排好这部戏，不仅关乎着我们个人的成长，更关系着我们剧院的名誉声望，我们肩负的是剧院的重托，承载着的是院长、导演和编剧的期望。因此，演好这部戏，演好蔡文姬，着实给我增加了不小的压力。那段时间，每一天都是在紧张中度过的。导演对我们要求十分严格，他每天9点钟过来排戏，我就提前一个小时到排练厅默戏、酝酿感觉。每次排演，我都是高八度地唱，好让导演看出效果，从而进行改进。为了进一步体会蔡文姬的心理状态和人物情感，每天晚上回到家，我都会读一下蔡文姬的诗文、唱《胡笳十八拍》。同时，为了更好的塑造人物形象，配合剧情发展演进，我还抽出时间专门学了点古琴弹奏的知识。

　　整部戏有120多句唱段，包括多种西皮、二簧的主腔，还有南梆子、四平调、高拨子等，我都较好地演唱了下来，力求贴合人物当时的心境。到最后排完这部戏，我整整瘦了4公斤（哈哈）。

　　所以这部戏能够取得今天这样的成绩，获得这么多的奖项，这些成果和那段时间的努力是分不开的。同时，很感谢院里能给我们这样一个机会，冒着这样大的风险将我们这些没有什么经验、名气的年轻人推上舞台，同时也让我有了足够多的机会和动力去磨砺自我、不断的提高。这部戏的成功是我们所有人共同努力的结果。

　　戏剧之家：在娱乐多元化的今天，看戏的人越来越少，戏曲的发展也遭遇了一些困境。作为一名专业戏曲演员，您觉得传承发展戏曲文化需要做的工作有哪些？同时需要其他相关部门配合哪些工作？

　　万晓慧：在文化异常丰富的今天，戏曲事业的不景气是一个不争的事实，我们在看到现状的同时也要善于思考问题的关键所在，借鉴其他先进经验帮助自身发展。

　　关于这个问题，我想到了上世纪90年代的电影事业。90年代，我国的电影事业远不及今天火爆，大家一般都是在家里看光碟，很少有人愿意买票去电影院。但是在今天电影业为什么会这么火呢，除了自身影业的繁荣外，好的营销推广手段也起了很大的作用。在今天，看戏的人越来越少，不是因为我们的戏曲不够好看、不够精彩，而是因为有太多的年轻人对它不够了解。有多少人认认真真完整地看完过一场戏？又有多少人走进过一次剧院？因为不了解，因为没接触过，很多人对于戏曲的印象就停留在一个老旧的层面上，认为戏曲“咿咿呀呀”，传统落后，甚至一传十、十传百，“以讹传讹”地“去妖魔化”它，但是真正认真看过一场戏的人是不会这样说的。所以，在娱乐多元化的今天，传承发展戏曲文化要加强对其的宣传推广工作，无论是相关政府机构、媒体组织，还是戏剧院团本身，都要善于学习借鉴其他艺术形式的营销手段，通过更好的平台、机制、手段和声音，让更多的人发现戏曲中美的存在，发现戏曲蕴含的无穷魅力。同时，作为一名专业戏曲演员，我们在传承与弘扬传统艺术文化的同时，更要注重对艺术的创新，要善于借鉴其他艺术形式中精彩的元素，为己所用，在不断创新实践中推进戏曲事业更好地发展。

　　戏剧之家：未来两年内有什么发展目标和计划？

　　万晓慧：未来的时间里，除了不断提高自身的舞台艺术水平外，就是协助剧院做好青年演员的培育工作。现在我是湖北省京剧院二团的团长，院长把这个重担交给了我，我就应该尽自身最大的努力把这个剧院、这个团带好。首先我要起好带头作用，多演戏、多排戏。其次，我要让团里的演员能够多上舞台、多实践，特别是年轻人，要让他们有机会演出，得到更多的锻炼。