【编者按】提到湖北省京剧院，人们总会不由自主地想到一个人——朱世慧。作为湖北省京剧院的一块金字招牌，朱世慧1981年因主演《徐九经升官记》而走红，誉满艺坛，被称为“京剧第一名丑”。随后的一二十年时间里，朱世慧接连主演了《药王庙传奇》、《膏药章》、《法门众生相》等经典剧目，并于1987和1999年先后两次获得梅花奖，是享受国务院特殊津贴的优秀表演艺术家。2005年，朱世慧出任湖北省京剧院院长，承担起为湖北京剧“培养新演员”与“培养新观众”的重要使命，狠抓剧院人才、剧目、队伍建设，为湖北省京剧院培养出了一大批优秀的青年演员，在行业内拥有重要影响力。

　　从京剧名丑到“剧院父母官”，朱世慧的“转型之路”可谓活色生香。如何培育人才，如何发展京剧艺术，且看朱世慧院长怎么说——

　　从我自己的成长过程，再按照我们京剧200多年的发展历程，继承就是个大道理和大规律。那么传承靠什么？靠人来传，靠人来承！我作为一个京剧院团的院长，身在一个艺术专业很强的单位，深感要管理好一个艺术院团，要想把一个艺术院团做好、做大、做强，首先是应该遵循京剧的规律来办院！我追求：“人才、剧目、建立一支好队伍。”

　　当然，首先是人才。有了人才才会有好剧目产生。有了人才一个院团才会在院内和观众群中产生凝聚力，有了凝聚力就必然会出现一支优秀的艺术队伍！而一个京剧院团，单靠一两个人才是绝对不够的，必须是按照京剧行业要求的有“四梁四柱”，这才是京剧所需要的一个强大阵容的院团！才能演出高质量的好戏奉献给观众，这里我想谈谈培养人才的点滴想法，求教于大家。

　　京剧的人才结构永远是一个金字塔形的，即塔尖儿、塔身儿、塔座儿。首先是塔尖儿上的角儿，角儿的形成来自三个方面：一是天赋，其二是勤奋，其三是机遇。那么角儿就是塔尖儿上的人物。由于京剧艺术对各行当演员的要求极高，那么角儿毕竟是少数啦，如果那么容易当角儿，也就没角儿了、作为一个京剧院团，这个塔尖儿很重要！这也就是大家常说的：“京剧是角儿的艺术。”


　　塔身儿也很关键，和人一样。所谓身体好得看腰板硬不硬朗，塔的中间这一层也就是京剧里所需的好的二路老生、二路旦角、二路武生，包括净行和丑行等等。另外还必须有好的乐队，好的舞美工作人员。他们的作用虽然是烘托塔尖儿上的角儿的，但他们也必须是好材料造就的！比如二路老生、二旦，最好是也能单挑一出的。我们行话说：能唱一出儿的。以上这些人才是当前多数院团是急缺的，有的甚至是还没有引起足够重视的，这是令人担忧的！没他们发挥的作用，角儿再好，戏决不受看！出不来“精彩”二字。

　　塔座儿包括以上说的塔身儿，京剧业内统称为“底围子”，这里指的是龙套上下手，特别武戏演员，业内也称其为武行，他们失色，表现不精彩会影响整个儿金字塔的形式，甚至会使金字塔不稳固或立不住。中国唐代魏征有句名言：“水能载舟，亦能覆舟。”

　　综上所述：说明京剧是一个综合性很强的艺术，除了精神上的要求，还有特殊的结构要求。因此京剧的人才培养是个全面的工程！这个工程需要管理者系统的来运作。这其中还得考虑人才的延续发展，也就是人才梯队的形成，确保人才要跟上趟儿，接得上气儿。这样一个院团的艺术生命才能经久不衰！人才培养不可急功近利。我个人体会这需要管理者的细心和耐心，而且特别要怀有责任感和具有担当精神。我这里所讲的“细心”二字，就是管理者要用眼去识才，也就是大家常说的“独具慧眼，善于发现”。

　　比如，我院优秀青年旦角演员万晓慧，她有扮相，有个头儿，特别是具备一条宽厚而亮的好嗓子，她就是一个非常适合唱张派（张君秋派）的青衣演员，但有了良好条件还只是第一步，剧院必须请名师来对她进行一对一的辅导、传授，我请了当代张派著名艺术家薛亚萍、王婉华二位老师不间断地一出戏接着一出戏地来教她，万晓慧的进步果然出现了显著的提高。目前，她已是京剧界和张派中在同龄者当中的佼佼者。在全国央视青京赛中，一举夺得青衣组金奖。为了更好地辅助她全面发展，破例让她这么一位年轻的演员在我院原创新编历史剧《建安轶事》中担纲主演，并一举夺得第六届中国京剧艺术节金奖第一名、第十届中国艺术节文华大奖、2011—2012年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目。

　　又如青年武生演员唐恺，他具备良好的武生条件，又能刻苦努力，却总也不能称其为大才。于是，院里从全国请来著名武生艺术家向他传授技艺，又把他送往全国四处求师学艺，终于唐恺在“质”上有了飞跃。在央视第六届青京赛中夺得武生组金奖第一名。

　　还有一位目前还名不经传的青年老生演员李衍茂，嗓音条件好，其他条件也不错，长期以来学习杨派（杨宝森派），但总是效果平平。我总觉得他应该有更好的发展，在他演出杨派戏《辕门斩子》的时候，我发现他嗓音脆亮，而且高音更为突出，我考虑再三建议他改学当下京剧界少见的高派（高庆奎派）。为此，我专门请来了北京高派第三代传人、著名艺术家辛宝达先生为他传授了高派名剧《逍遥津》。李衍茂刻苦学习，勤下功夫，这出戏在武汉刚一露面，观众竟然全场轰动。在天津演出，观众的掌声不让他下场，希望能再听他一段。我想他今后的发展会超出我的预想。

　　在培养本院人才的同时，我还从全国引进人才。近些年，我从吉林省京剧院引进了麒派（周信芳派）第三代优秀传人、梅花奖得主裴咏杰；从河北省京剧院引进了奚派（奚啸伯派）第三代优秀传人、梅花奖得主王小蝉；从山东省京剧院引进了优秀青年小生演员王铭。王铭具备良好的天赋和难得的悟性，我认定他学叶派（叶盛兰派）大有可为，于是我请来当代著名叶派小生著名传人叶少兰先生收王铭为徒。几年下来，王铭成了我院挑梁小生，并在央视第六届青京赛小生组比赛中夺得金奖。

　　前面所说，塔身儿人员的造就必须要求他们“硬”，他们身处金字塔的中间关键层。比如说乐队，也必须邀请顶级艺术家来授艺。这些年我请了名鼓师：王玉璞、冯洪启、李凤阁、崔洪、金小元等。名琴师我请了姜凤山、万瑞兴、李之祥、赵建华、燕守平等等。乐队的演奏、伴奏水平逐步提高。又如舞美，只要有机会，就将好的灯光师周正平、尹天夫、邢辛等请进来让他们跟着学习，特别是那些专职二路各行当的演员，也给他们请名师传授，除了学习配演戏外，也让他们学主戏，使他们开眼界，学真本事，做一个剧院所需的硬二路、硬里子！效果是显而易见的。外地好的二路，如吉林的董宏利，他是国家一级演员，我院就缺少这个年龄段的好二路，我也破例引进。

　　我还想强调一下武戏演员，武戏在京剧中占有很大的比重，武戏也是京剧艺术的特点和特色。一个京剧院团要高度重视这一个群体，他们的技能和作用是不可替代的，更是不可缺少的！要抓他们的练功。比如，毯子功、把子功、身训，每天要有专人负责抓他们不间断的练功！在剧院多演武戏让他们有更多的施展机会。另外，由于他们这一专业受年龄限制，所以首先要关心、呵护他们。比如他们的演出待遇要高于一般群众演员，平时练功他们的绩效工资要高于一般群众。如有闪失伤痛，一切按工伤办理，到了极限年龄优先考虑他们的工作安置等等。由于有了这样的待遇和保障，我院的武戏在京剧界获得好评。

　　前面所说略显繁琐，京剧是因集各剧之大成而称为国粹、国剧的。京剧艺术太讲究了，在我心中京剧太伟大了。我爱她，我是怀着对京剧的敬畏之心来当演员和一院之长的！当然说了归齐，京剧还是角儿的艺术，剧院要不惜一切心血来培养角儿，打造角儿，打造领军人物！这是我们每一位京剧艺术管理者责无旁贷的天职！